今年のラスト！
新宿PITINN年末恒例　大友良英4デイズ8連続公演
『ノイズまみれの天国にようこそ！』
いよいよ明日月曜より始まります！

　年末恒例の８連続公演、はやいもので今年で６回目になります。はじまりは2011年。人生史上最悪の年の最後の最後に、このPITINN連続公演が始まりました。そのときに書いた文章、ちょっくら引用しますね。
　「オレにとって新宿PITINNは天国です。聖地です。ここに来ると、下界の煩わしいことを忘れて、ひたすら大好きな演奏が出来るわけで、なんて素敵なことなんだろうって思います。せめて年末くらいは本当に、こんなひどい世の中のことを一瞬でも忘れて、好きなことをやりたいなあって思います。だからこの４日間は小さいけど祭り、大友祭りです。」
あらら～～、なんかオレ、あのとき弱ってたなあ。
　2011年は最悪だったけど、でもそこから始まったこともいっぱいあって、そんなことに夢中になっているうちに「せめて年末くらいは本当に、こんなひどい世の中のことを一瞬でも忘れて、好きなことをやりたいなあ・・・」なんてことは、まったく思わなくなりました。だって、いつだって好きなことしかやる気ないもん。
今ならこう書きます。
　「オレにとって新宿PITINNは天国です。なにしろ、この新宿のあなぐらから、飼い慣らされたクソみたいな世界に向けてノイズの雨をわんさか降らせることができるわけで、これを天国と言わずして・・・」
　オレ自身もかつては、新宿のあなぐらから世界に向けて放たれたノイズの雨をあびた小僧でした。そのノイズの雨を放った張本人の吉増剛造さんや、山崎比呂志さんとの共演こそが、オレにとっては本物の天国です。
ノイズまみれの天国にようこそ！　
年末の４日間、ノイズの雨から豊かでめちゃくちゃな芽がたくさん吹き出てきますように。

12月26日
昼　大友良英ソロ「ノイズまみれの天国1」
　　大友良英(el-g, ac-g, banjo, ds, piano 他)
夜　テニスコーツ + 大友良英「ノイズまみれのなぞなぞ」
　　テニスコーツ（さやvo 植野隆司g)　大友良英（g）

12月27日
昼　大友良英 + 穂高亜希子 「ノイズまみれのSONGS」
　　大友良英(g)　穂高亜希子(vo)
夜　吉増剛造 + 大友良英「ノイズまみれの天国2」
一部　大友良英ターンテーブルソロ
　　二部　吉増剛造 ＋大友良英 DUO
　　吉増剛造(詩) 大友良英(音)

12月28日
昼　大友良英のJAMJAMラジオ公開収録
　　スペシャルトークセッション
　　「60年代～70年代のフリージャズ創成期を聞く」
　　　大友良英 + 山崎比呂志
夜　大友良英 + 山崎比呂志 + 芳垣安洋 トリオ
　　　　「ノイズまみれの天国3」
　　　大友良英(g)+山崎比呂志(ds)+芳垣安洋(ds)

12月29日
昼　大友良英スペシャルビッグバンド
　「ノイズまみれのサウンドトラックス1」　
夜　大友良英スペシャルビッグバンド　
　「ノイズまみれのサウンドトラックス2」
大友良英の劇番制作の現場をそのまま再現します。あまちゃんやトットてれびの楽曲の数々をはじめ、スペシャルビッグバンドがやってきたレパートリーもその場で解体、再構成、昼、夜、それぞれまったく違う展開で臨みます。
大友良英（G）江藤直子（P）近藤達郎（Keｙ）斉藤 寛（Fl）井上梨江（Cl）鈴木広志（Sax）江川良子（Sax）東 凉太（Sax）佐藤秀徳（Tp）今込 治（Tb）木村仁哉（Tuba）大口俊輔（Acc）かわいしのぶ（B）小林武文（Ds）上原なな江（Per）相川 瞳（Per）Sachiko M（Sinewaves）

時間、料金、場所の詳細はPITINNのホームページを
新宿PITINN スケジュールページ

　はやいもので、もう最終回。見ているとあっという間でしたが、でも作っている方は、音楽チームだけでも半年以上の時間をかけていて、今年前半は、頭の中は「トットてれび」でした。それにしても、今思い返しても、最終回「ベストテン」現場で黒柳徹子さんとご一緒できたこと、本当に嬉しかったなあ。

　今回は、いつものスタジオでの劇伴録音以外にも、撮影現場で劇伴のように、あるいは出演者のように演奏したり、毎回ラストの生演奏をやったりしましたが、それだけではなく、筑波大学付属小学校の2年生と5年生の音楽の授業におじゃまして、その場で即興演奏をしながら劇伴を録音したり、神戸の音遊びの会と私が一緒にライブをやった現場にも音響チームに来てもらい録音しました。筑波大付属の小学生の声はオープニングテーマになり、彼らと一緒にやった即興演奏は、ほぼ毎回どこかのシーンで流れていました。音遊びの会と私の共演は、第二回と最終回で使われています。
　
　劇中に登場したミュージシャンものべで100人以上になります。とりわけ沢山出演してくれたのがテニスコーツのギタリスト植野隆司さんです。ほぼ毎回、あるときは新橋の路上ミュージシャン。またあるときはラジオドラマの劇伴奏者や笠置シズ子のバンクバンドにスーダラ節バンド。そして最終回ではアントニオ古賀さん役で冒頭「徹子の部屋」のシーンに出演。それだけではなく老人ホームの慰問バンドのメンバーもやっていました。　
　最終回ラストで印象的なサックスソロ奏者として出演演奏していたのは鈴木広志。彼もまた新橋路上ミュージシャンや笠置シズ子バンド、スーダラ節とあらゆるシーンに出演していました。
　そして最終回のラスト、何と言っても特記しておきたいのは坂田明さんや坪口昌恭さん、高良久美子さん、栗コーダーカルテットのみなさんほか、もう僕らの世界では大スター級のミュージシャンが多数参加していることです。詳細は下記の参加メンバーを参照下さい。
　こうしたミュージシャン参加の撮影現場で、演出陣と音楽家の間をつないで仕切ってくれていたのが今回のメイン作曲者Sachiko Mさんでした。最終回でも老人ホームのシーンで彼女の顔がチラリと映り込んでます。
　もう一人の作曲者の江藤直子さんもまたラジオドラマのシーンをはじめ多くのシーンで出演しています。わたしの劇伴には欠かすことの出来ない最高のパートナーです。今回は、途中わたしが欧米ツアーで留守してしまったこともあり、Sachiko Mさんや江藤さんをはじめ参加のミュージシャンそれぞれが自らのアイディアで現場を乗り切ることで成り立った作品でもありました。そして、なによりも特筆すべきは、そうした僕ら音楽家の関わり方に対して、主演の満島ひかりさんが最大限の敬意をもって反応してくれたことです。これがあってこその現場でした。
　演出の井上剛さんと、いつかこんなことをやってみたいって話を、それこそ「あまちゃん」をやる前からずっとしていました。音楽は一人で生み出すものではなく、みんなで生み出すもの、いつもそんな風に思ってやってきました。ドラマでもそんなことが出来たこと、そしてそれがテレビを見ているみなさんにも伝わったことが何よりもうれしく、同時にまだまだこの先もありそうだぞなんて、ちょっと欲ばった気持ちもむくむくと出て来ています。

劇中音楽

ラストシーン
「テレビジョンがやってきた」（作曲 Sachiko M)
「ベストテン、ファンファーレ」（作曲　服部克久）
「出発の歌」(作曲 服部正 作詞 飯沢匡）
演奏
大友良英(指揮、ac-g)
坂田明(as) 井上梨江(cl) 上運天淳市(bs) 斎藤寛(fl)
北陽一郎(tp) 三浦千明(tp) 松本治(tb) 青木タイセイ(tb)
栗コーダーカルテット[栗原正巳（リコーダー）川口善之(ss) 関島岳郎(tuba)
江藤直子（p）坪口昌恭（key）桜井芳樹（バンジョー）
高良久美子(シロホン）かわいしのぶ（b)　東広典(ds)
こぐれみわぞう(チンドン太鼓）Sachiko M(perc)

ラスト直前、路上のサックスソロシーン
「トットひとり」（作曲 Sachiko M、大友良英）
演奏、出演　鈴木広志

老人ホーム慰問バンド
「好きになった人」（作曲 市川昭介　作詞 白鳥朝詠）
「知床旅情」(作詞作曲　森繁久彌）
近藤達郎（アコーディオン）江藤直子(key)
東涼太(sax) 植野隆司(g) 小林武文(perc)
Sachiko M(perc)

冒頭【徹子の部屋】のシーン
「知床旅情」(作詞作曲　森繁久彌）
歌　吉田剛太郎、ギター　植野隆司（アントニオ古賀役）

オリジナル音源
「ベストテン」のテーマ（作曲　服部克久）
「徹子の部屋」のテーマ（作曲　いずみたく）

劇伴
作曲,プロデュース Sachiko M、江藤直子、大友良英
編曲　演奏　大友良英スペシャルビッグバンド
ストリングス編曲　江藤直子
ストリングス指揮　佐々木次彦

劇伴演奏
大友良英(g) 江藤直子(p,セレスタ) 堀米綾(harp) 中山正瑠(oboe)斉藤寛(fl, picc) 井上梨江(cl, bcl) 鈴木広志(sax,b-cl, rec,harm) 江川良子(sax) 東凉太(sax) 佐藤秀徳(tp,flh) 織田祐亮(tp)今込治(tb) 青木タイセイ(tb)木村仁哉(tuba) 大口俊輔(acc,org,toy piano) 坪口昌恭(org) 水谷浩章(b) かわいしのぶ(b) 芳垣安洋（ds、perc) 小林武文(ds,perc) 上原なな江(mar, per) 相川瞳(per)
コーラス：サンズリバーズ（高瀬”Makoring”麻里子、飯田希和、加藤圭子）
ストリングス：金原ストリングス
筑波大付属小学校のみなさん
神戸、音遊びの会のみなさん

音響デザイン　島津楽貴、柴田なつみ、今井裕
録音　NHK506スタジオ　2016年3月15,17,28日　4月26日
ミックス　NHK604スタジオ　2016年4月4日～4月28日
エンジニア　高橋清孝　中井レイ
アシスタントエンジニア　森山芳晴
制作　佐々木次彦（ムスタッシュ）

最終回ラストシーンの撮影の合間に、新橋のセットの中で昭和のかっこうをした参加ミュージシャンみんなで記念写真

　現在来年の夏に行われる札幌国際芸術祭2017の準備でてんやわんやの状態でして・・・あ、え～と、実はわたしはこのフェスの芸術監督というのをやることになって、普段やりつけない仕事で、もう大変すぎて、先週はこのブログを書けないばかりか、テレビすらも見ることできない状態でした。というわけで、すっかりメンバー紹介遅れてしまいました。

　「トットてれび」今週は、いよいよ最終回ですが、その前に、先週土曜に放送された渥美清さんの回にことを。
　今回も、実際の撮影の現場に多くの音楽家が参加しています。「夢で会いましょう」のシーンで中村獅童さん演じる渥美さんがチンドン屋さんの姿になりますが、このときに一緒にチンドンで演奏していたのはシカラムータの大熊ワタルさんとこぐれみわぞうさん、ピアノ演奏でちらりと映ったのは近藤達郎さんです。ラストの「男はつらいよ」ではさらに多くの音楽家が生演奏で参加していますが、今回はなんと言ってもチンドンの音楽を長年やりつづけている大熊さん、みわぞうさん、そしてギターの桜井芳樹さんが特別に参加してくれたの、とっても大きかったです。

　このドラマの音楽については、どうしてもわたしの名前が前にきてしまいがちですが、実はメインのいくつかのテーマメロディはSachiko Mさんの手によるものが多く、しっとりとしたストリングスの曲や三拍子の不思議なムードのものは江藤直子さんの作曲のものが多数です。もちろんわたしも作曲、編曲、演奏等々で参加していますが、今回はわたしが中心ってよりは、企画の段階から三人でつくってきました。もちろん演奏参加の大友良英スペシャルビッグバンドがよってたかって音楽を生きたものにしていったわけですが、撮影の日程の関係上、なかなか全員がそろわない日も多く、なので今回のように、たくさんの音楽家に助っ人を頼んでいます。われらがビッグバンドの名キーボード奏者近藤達郎さんも、今回はほとんどスケジュールがあわない状態だったのですが、この第六回目でようやく参加出来ました。

　ということで、お待たせしました。今回の音楽参加メンバーの紹介です。

劇中音楽

ラストの「男はつらいよ」
作曲　山本直純　作詞　星野哲郎
歌　中村獅童
ちんどん屋メンバー
チンドン太鼓：こぐれみわぞう
クラリネット：大熊ワタル
大太鼓ゴロス：小林武文
ギター：桜井芳樹
アコーディオン：近藤達郎
サックス：江川良子
トロンボーン：今込治
チューバ：木村仁哉
+ 新橋商店街の音楽家達
トランペット：佐藤秀徳
サックス：東涼太
フルート：斎藤寛
クラリネット：井上梨江
パーカッション：上原なな江、かわいしのぶ、Sachiko M

劇伴
作曲,プロデュース Sachiko M、江藤直子、大友良英
編曲　演奏　大友良英スペシャルビッグバンド
ストリングス編曲　江藤直子
ストリングス指揮　佐々木次彦

劇伴演奏
大友良英(g) 江藤直子(p,セレスタ) 堀米綾(harp) 中山正瑠(oboe)斉藤寛(fl, picc) 井上梨江(cl, bcl) 鈴木広志(sax,b-cl, rec,harm) 江川良子(sax) 東凉太(sax) 佐藤秀徳(tp,flh) 織田祐亮(tp)今込治(tb) 青木タイセイ(tb)木村仁哉(tuba) 大口俊輔(acc,org,toy piano) 坪口昌恭(org) 水谷浩章(b) かわいしのぶ(b) 芳垣安洋（ds、perc) 小林武文(ds,perc) 上原なな江(mar, per) 相川瞳(per)
コーラス：サンズリバーズ（高瀬”Makoring”麻里子、飯田希和、加藤圭子）
ストリングス：金原ストリングス
筑波大付属小学校のみなさん

音響デザイン　今井裕
録音　NHK506スタジオ　2016年3月15,17,28日　4月26日
ミックス　NHK604スタジオ　2016年4月4日～4月28日
エンジニア　高橋清孝　中井レイ
アシスタントエンジニア　森山芳晴
制作　佐々木次彦（ムスタッシュ）

写真は昭和三十年代「夢で会いましょう」に出演中の黒柳徹子さんと渥美清さん。映り込んでいるマイクは、一見アメリカ製RCAのリボンマイクに見えますが、おそらくは当時NHKが使っていた東芝のリボンマイクTYPE-Bじゃないかな。わたしは使ったことはありませんが、素晴しい音がしていたそうです。日本の技術者達はアメリカの技術に追いつくために涙ぐましい努力をしていた・・・そんな時代でもありました。

昨夜、京都の老舗クラブ「クラブメトロ」で日本の音響デザインの開祖大野松雄さんとライブをやりました。当年86歳。戦後まもなく、文学座でキャリアをスタート。開局当初のNHKテレビの音響団（現在の音響デザイン部）を経て、日本最初の連続テレビアニメ「鉄腕アトム」の音響デザインをテープコラージュによるミュージックコンクレートで担当。これは当時も、今の視点で見ても、相当にぶっ飛んでいるというか、世界的に見ても画期的な仕事でした。そう、あのアトムの足音を作った張本人が大野さんなんです。
その大野さんと会うなり
「大友さん、トットてれびみましたよ。あのね、当時のNHKのスタジオはあんなに広くなかったんですよ。事務室だったところに仮設でテレビスタジオ作ったんですから。天井も低くてね。それとね、あのディレクターのノリは民放のもので、NHKのディレクターってのは、もっと落ち着いてたもんですよ。あとね、飯沢匡さんってのは・・・・（以下延々話しは深夜まで続きます）」
大野さんがNHKに入社したのは黒柳さんより1年前、実際にあの現場にいらっしゃった方です。黒柳さん同様、まだだれも経験がなかった頃に、テレビの現場を作られた方です。いや～～、もう話を聞いていて冷や汗がでましたが、でも最高に面白かった。これ本にしてほしいくらいです。

　さてさて、今週の「トットてれび」いかがでしたか。ミムラさん演じる向田さんが素晴しかったなあ。
　残念ながら今週は僕らの出演はありません。でも、中に出てくる当時の劇伴は、わたしにとっては70年代を代表する名曲と言ってもいいものばかりです。ご存知の方も多いと思いますが「時間ですよ」を作られた山下毅雄さん。わたしが最も敬愛し、実際に当時の作品を復刻したり、研究しリメイクしたくらい影響を受けた昭和の劇伴を代表する作家です。
　「寺内貫太郎一家」の井上堯之さん、大野克夫さんは、新しい劇伴のスタイルを70年代に確立したと言っても過言ではないでしょう。「傷だらけの天使」あたりの初期の井上堯之バンドの劇伴では、ベースの岸部一徳さんが本当に素晴しい演奏をして、もうこのあたりの劇伴は、わたしにとってはマスターピースです。井上さんのいたスパイダース、岸部さんやジュリーがいたタイガースが合併して出来たのがPYGというバンドで、このバンドがインスト化したのが井上堯之バンド・・・というのがわたしの認識ですが、それであってるかな。この辺の音楽、面白いですよ～。
　そして、わたしにとって、最も衝撃だったテレビの劇伴といえば向田さんの「阿修羅のごとく」につきます。ここに出てくるトルコの軍楽隊の音楽、当時はこんな音楽、聴いたことすらなく、いったい何の楽器でやっているのか見当もつかないばかりか、嬉しいのか、悲しいのか、怒ってるのか、恐いのか、勇ましいのか、そういうった言葉になるような感情の方向すら見当もつかない音楽で、ドラマの中に巨大な異界への穴があいてるかのように感じたものです。ここまで衝撃的な劇伴、あとにも先にもないなあ。

　今週の劇伴も江藤直子さんとSachiko Mさんの作曲が冴え渡っています。わたしも含め、この三人の作曲チーム、案外でしょ（向田邦子風、意外といいでしょ・・・ってニュアンスかな）。次週渥美清さんの回も素敵な音楽、沢山出てきます。お楽しみに。

劇中音楽

徹子の部屋
1976年～現在まで
作曲　いずみたく

時間ですよ
1970～73年
作曲　山下毅雄

寺内貫太郎一家
1974年
作曲　井上堯之、大野克夫

阿修羅のごとく
1979～80年
トルコの軍楽隊（メフテルハーネ）
「ジェッディン・デデン」

劇伴
作曲,プロデュース Sachiko M、江藤直子、大友良英
編曲　演奏　大友良英スペシャルビッグバンド
ストリングス編曲　江藤直子
ストリングス指揮　佐々木次彦

劇伴演奏
大友良英(g) 江藤直子(p,セレスタ) 堀米綾(harp) 中山正瑠(oboe)斉藤寛(fl, picc) 井上梨江(cl, bcl) 鈴木広志(sax,b-cl, rec,harm) 江川良子(sax) 東凉太(sax) 佐藤秀徳(tp,flh) 織田祐亮(tp)今込治(tb) 青木タイセイ(tb)木村仁哉(tuba) 大口俊輔(acc,org,toy piano) 坪口昌恭(org) 水谷浩章(b) かわいしのぶ(b) 芳垣安洋（ds、perc) 小林武文(ds,perc) 上原なな江(mar, per) 相川瞳(per)
コーラス：サンズリバーズ（高瀬”Makoring”麻里子、飯田希和、加藤圭子）
ストリングス：金原ストリングス
筑波大付属小学校のみなさん

音響デザイン　島津楽貴　柴田なつみ
録音　NHK506スタジオ　2016年3月15,17,28日　4月26日
ミックス　NHK604スタジオ　2016年4月4日～4月28日
エンジニア　高橋清孝　中井レイ
アシスタントエンジニア　森山芳晴
制作　佐々木次彦（ムスタッシュ）

写真は若き日の大野松雄さんと、わたしと共演した際の現在の大野さん。そして向田邦子さんと森繁久彌さんです。

　半月にわたるアメリカ滞在のあとは、ベオグラード、モスクワ、オスロと旅をして、今はバルセロナに向け移動中。え？なに遊んでるんだって？　観光してる場合かって？ いえいえ、そんな優雅なもんじゃないっす。ニューヨークのあとは、連日移動のコンサートツアー。観光どころか、コンサート会場とホテル以外は移動の車か機内。おまけにホテルに戻るのはギグが終わった深夜。毎日ホテルに戻って考えることといえば、バスルームで洗濯したその日の服を、出発までの間にどやって乾かすか。でもって、数時間後の早朝に再びホテルをチェックアウトして、車で空港に向かい、ひたすら機内で睡眠の過酷なツアーであります。そのいつもなら熟睡するはずの機内で、今日は日本の放送時間にあわせてNHKから送られて来た「トットてれび」第4回を見ております。
　夢のような昭和三十年代が終わり、時代は昭和四十年代。世は高度成長期。画面でも路上の音楽家の姿が消えます。第一回から三回まで、路上にバンドマン達が何人もいたの気付いていただけましたでしょうか。これ、わたしのビッグバンドのメンバー達やテニスコーツのギタリスト植野くんなんかが、早朝から深夜まで、実際に劇伴を演奏しながら撮影につきあってくれてたんです。
　こう書くと、高度成長期以前は新橋の路上にミュージシャンがいたのかって疑問でてきそうですよね。それがですね、意外や意外、戦後間もなく、新橋の路上には、米軍基地で演奏の仕事を待つバンドマン達があふれていたそうなんです。携帯どころか電話すらろくになかった時代、バンドマンたちは仕事を求めて新橋界隈に集まり、ここにこるバンドマンを集めて米軍基地のクラブに紹介するインペグ屋（マネージャーのような人っていったらいいのかな）を待ってたんだそうです。基地から車でやってきて、「はい、トランペットにサックス、ベース、ドラムにピアノ～～」なんて言いながらその場で集めたメンバーでバンドを組んで基地で演奏、中にはベースの人数が足りなくて、ベースだけ持って、弾いてるふりしてればいいやなんていう「たちんぼ」と呼ばれる人までいたそうで、さすがに、こんな世界はオレは知りませんが、でも、音楽の世界に足を踏み入れたころの先輩達から聞いたウソのような本当の話なんです。そんなバンドの中から戦後の一大ジャズブームが起こり、クレージーキャッツが生まれたり、後々はそんな中から前衛ジャズをやる、僕らの大先輩達が出て来たわけで、そう考えると、まあうっすらだけど僕らが今いる世界にもちゃんと繋がってるなって思うわけです。

　徹子さんがニューヨークに行ったのは1970年代。今現在のニューヨークは治安も極めて良好。マンハッタンには金色に輝くピカピカの張りぼてのようなトランプタワーなんかがいくつも建っていて、街中は中国や東欧のお金持ち観光客であふれかえってますが、当時のニューヨークはずいぶん雰囲気も違っていたと思います。わたしが行き出した80年代後半、90年代初頭でさえも、治安は相当悪かったですから。
　トットちゃん、いったいどんなニューヨーク暮らしをしていたんでしょうか。当時の有名な写真をネットでひろったので、下に貼付けておきますね。それにしても、年上の方にこんなこと言うの、失礼とはおもいつつ、でも、めっちゃ可愛いなあ。まわりにいた人は、きっとみんな彼女を好きになっちゃうんだろうなあというのが分かる写真です。ドラマでの満島さんは、この徹子さんのチャーミングな雰囲気、凄く丁寧に、大切につかんでいるように思います。

　今回、ラストに出てくるのは、徹子さんのニューヨーク時代にちなんで「ニューヨーク、ニューヨーク」(実際にこの曲がヒットしたのは、徹子さんがいた時代の少し後です）。ミュージカル仕立てでこの曲をやろうってアイディアは満島ひかりさんからでした。オーケストラのアレンジは江藤直子さん。すごくいいアレンジだと思います。今回彼女は、劇伴の方でも何曲か担当してくれています。そして一緒に踊って歌ているチャップリン役は、満島さんの幼なじみでもある三浦大知さんでした。

　
第三回　劇中の音楽

「ニューヨーク、ニューヨーク」
作曲 John Kander 　作詞 Fred Ebb
編曲　江藤直子
歌　満島ひかり　三浦大知
演奏
江藤直子(p,セレスタ) 堀米綾(harp) 斉藤寛(fl) 井上梨江(cl) 鈴木広志(sax) 東凉太(sax) 織田祐亮(tp) 佐々木大輔(tp) 今込治(tb) 木村仁哉(tuba) 水谷浩章(b) 芳垣安洋（ds)
ストリングス：金原ストリングス
指揮　大友良英
演奏録音、NHK506スタジオ

「はてな劇場」のテーマ曲
オリジナル音源より
作曲　齋藤英美

「繭子ひとり」のテーマ曲
オリジナル音源より
作曲　柳澤剛

「徹子の部屋」テーマ曲
オリジナル音源より
作曲　いずみたく

劇伴
作曲,プロデュース Sachiko M、江藤直子、大友良英
編曲　大友良英スペシャルビッグバンド
ストリングス編曲　江藤直子
ストリングス指揮　佐々木次彦

劇伴演奏
大友良英(g) 江藤直子(p,セレスタ) 堀米綾(harp) 中山正瑠(oboe)斉藤寛(fl, picc) 井上梨江(cl, bcl) 鈴木広志(sax,b-cl, rec,harm) 江川良子(sax) 東凉太(sax) 佐藤秀徳(tp,flh) 織田祐亮(tp)今込治(tb) 青木タイセイ(tb)木村仁哉(tuba) 大口俊輔(acc,org,toy piano) 坪口昌恭(org) 水谷浩章(b) かわいしのぶ(b) 芳垣安洋（ds、perc) 小林武文(ds,perc) 上原なな江(mar, per) 相川瞳(per)
コーラス：サンズリバーズ（高瀬”Makoring”麻里子、飯田希和、加藤圭子）
ストリングス：金原ストリングス
筑波大付属小学校のみなさん

音響デザイン　柴田なつみ
録音　NHK506スタジオ　2016年3月15,17,28日　4月26日
ミックス　NHK604スタジオ　2016年4月4日～4月28日
エンジニア　高橋清孝　中井レイ
アシスタントエンジニア　森山芳晴
制作　佐々木次彦（ムスタッシュ）

いくつか訂正です。
第4話の音響デザインは柴田なつみさん。
それから路上ミュージシャンが消えたと書きましたが、実は一カ所だけ、テニスコーツの植野隆司さんが出てます。
それと、ニューヨークニューヨークの参加メンバー、わたしも指揮で参加してました。自分自身をかきわすれておりました〜。

　今回もニューヨークで「トットてれび」見てます。夢にまで見た「スーダラ節」です。本当に、人生史上最高に好きな曲と言っても過言ではなく、クレイジーキャッツと「スーダラ節」をやれたらもう死んでもいいってくらい、そのくらい思い入れの強い曲です。おまけに大好きだった坂本九ちゃんまで共演、もう、オレ、この撮影のときには、感無量で・・・。

　子どもの頃、それこそこの番組の舞台だった昭和三十年代、週末になると毎週のように横浜は杉田にあった母方の実家に遊びにいってました。ここが、なんというか、劇中の中華飯店みたいな感じで、親戚だけじゃなく近所の人もあつまってきて週末になると飲めや歌えやの宴会なんです。大人達がそうやって楽しくやってる姿が大好きで、わたしの原風景と言ってもいいくらいです。自分がこうして音楽家になったのも、多分、あの毎週末の宴会があったからだと本当に思ってるくらい。
　まだ幼稚園にあがる前のわたしも、調子に乗って「スーダラ節」で踊りまくり、九ちゃんの曲を歌いまくってました。そういえば、3歳くらいのオレが、杉田の宴会で「スーダラ節」を踊っていた8mmフィルムが昔あったんだけど、今はどこにいっちゃたかな。出てこないかな。もう、実際にそんな世界があったのかてくらい、遠い遠いはるか夢の彼方の出来事になってしまいましたが、でもかつて、本当にこんな風にみなで歌い踊りながらテレビを見ていた時代があったんです。テレビが本当に「祭り」だった時代があったんです。その時代に戻ってほしいとは思っていませんが、でも、震災後、わたしはいつもこの「祭り」のこと、そして「テレビ」というメディアのことを考えてしまいます。
　　
　スーダラ節の撮影は横浜の緑山スタジオで行われました。アレンジをする際に、萩原哲晶さんのオリジナルに極めて近い譜面を所有していたスタディストで音楽家の岸野雄一さんにも協力してもらい、今回はなるべくオリジナルに近いアレンジで、実際に撮影時に、またもや我がままを言って生演奏させてもらいました。（生演奏での撮影がどれだけ大変かは第一回のことを書いたブログでも書いたとおりです）だから、今回も、当てブリや口パクではありません。
　なんというか、映像だけみていると生なのかどうか、分かりにくいと思いますが、でも掛け値なし本物の生演奏でした。これ、伝わってるかなあ。少しでも伝わればいいけど・・・。

　オリジナルの編成よりは小さい編成でしたが、でも我ながら相当近い雰囲気がでていたんじゃないかって思っています。でも唯一、大きく再現できなかったのがイントロの電気楽器の音です。こう書くと、ん？　電気楽器なんて出てくるか？　って言われそうです。でも、実はイントロのメインのメロディを担当するちょっとすっとぼけたオーボエかファゴットのように聴こえる木管楽器の音色、これ、前々から生楽器に聴こえなくて、きっと自分の知らないなにかオルガン系の電気楽器なんじゃないかと睨んでいたんですが、いろいろと調べてみると（というかTwitterで問いかけてみたところ、多くの意見がよせられて判明したのですが）、これ、今はもうほぼ現存していないクラヴィオリンという鍵盤電気楽器でした。当時の歌謡曲や映画の劇伴にはずいぶん使われていたそうで、確かに、そう思って探してみると、オルガンだとばっかり思っていたものの中に、このクラヴィオリンなる楽器で演奏されていたものが結構あったりします。
伊福部昭公式ホームページ（暫定版）電波楽器クラヴィオリン
　子どもの頃はそんなことと考えずに、歌って踊ってましたが、実際自分たちで演奏しようという段になって、いろいろこれまで見えてなかったものが見えて来たり、聴こえてきたりして、本当に面白かったなあ。またこんなことやりたいなあ～、井上さ～～ん。

　劇中のドラマ「若い季節」のテーマ曲と劇伴は前回のブログで書いたとおり映像や劇伴は現存してなく、なので、当時実際に曲を書いていた作曲家の桜井順さんに、今回の番組のために、当時の台本をもとに、なるべくオリジナルに近いものを思い出してもらい、アレンジも含め書き起こしてもらいました。それを僕らで演奏したものが、今回使われてます。その譜面は、本当に読みやすい手書きの譜面で、実際演奏していて、当時の音楽が，自分たちの手で解凍されていくような感じで、本当に涙が出る思いでした。こういう音楽を聴いて僕らは育ちました。桜井さん、心より感謝致します。本当に本当にありがとうございました。（どなたか桜井さんにこのことを伝えられる方がいましたら、ぜひ、感謝の気持ちを伝えてください）

ということで、今回も演奏参加のメンバーを記しますね。

第三回　劇中音楽の生演奏参加者

スーダラ節
作曲　萩原哲晶　作詞　青島幸男　
オリジナル　ハナ肇とクレージーキャッツ　1961年8月20日リリース
歌　トットてれびオールスターズ
演奏
大友良英(el-g) 植野隆司(ac-g) 江藤直子(p) 斉藤寛(fl) 井上梨江(cl) 鈴木広志(sax) 江川良子(sax) 東凉太(sax) 織田祐亮(tp) 松本治(tb) 木村仁哉(tuba) 大口俊輔(acc) かわいしのぶ(b) 芳垣安洋(ds) 上原なな江(per) Sachiko M(perc)
楽器協力 GOK SOUND
譜面協力 岸野雄一

「夢であいましょう」の中の「上を向いて歩こう」
作曲　中村八大、作詞　永六輔
歌 錦戸亮
演奏
大友良英(ac-g) 江藤直子(p) 斉藤寛(fl) 井上梨江(cl) 鈴木広志(sax) 江川良子(sax) 佐藤秀徳(tp) 今込治(tb) 木村仁哉(tuba) 大口俊輔(acc,toy-p) かわいしのぶ(b) 小林武文(ds,perc) 相川瞳(perc)上原なな江(marimba,perc) Sachiko M(perc)

「夢であいましょう」のテーマ曲
これは坂本スミ子さんがうたうオリジナル音源です。
作曲は中村八大、作詞は永六輔です。

「若い季節」の音楽
作曲　桜井順　作詞　永六輔
歌　　elfin’（スパークス役）
演奏　大友良英(el-g) 江藤直子(p) 斉藤寛(fl, picc) 井上梨江(cl, bcl) 鈴木広志(sax,b-cl,) 江川良子(sax) 東凉太(sax) 織田祐亮(tp) 今込治(tb) 木村仁哉(tuba) 大口俊輔(acc) 水谷浩章(b) 芳垣安洋（ds) 小林武文(ds,perc) 上原なな江(marimba)

路上音楽家
植野隆司(ac-g) 佐藤秀徳(tp) 大口俊輔(acc)
（すご～～く分かりにくいですけど、3人とも映ってます）

劇伴
作曲,プロデュース Sachiko M、江藤直子、大友良英
編曲　大友良英スペシャルビッグバンド
ストリングス編曲　江藤直子
ストリングス指揮　佐々木次彦

劇伴演奏
大友良英(g) 江藤直子(p,key) 堀米綾(harp) 斉藤寛(fl, picc) 井上梨江(cl, bcl) 鈴木広志(sax,b-cl, rec,harm) 江川良子(sax) 東凉太(sax) 佐藤秀徳(tp,flh) 織田祐亮(tp)今込治(tb) 青木タイセイ(tb)木村仁哉(tuba) 大口俊輔(acc,org,toy piano) 坪口昌恭(org) 水谷浩章(b) かわいしのぶ(b) 芳垣安洋（ds、perc) 小林武文(ds,perc) 上原なな江(mar, per) 相川瞳(per) Sachiko M(perc)
コーラス：サンズリバーズ（高瀬”Makoring”麻里子、飯田希和、加藤圭子）
ストリングス：金原ストリングス
音遊びの会のみなさん
筑波大付属小学校のみなさん

音響デザイン　島津楽貴
録音　NHK506スタジオ　2016年3月15,17,28日　4月26日
ミックス　NHK604スタジオ　2016年4月4日～4月28日
エンジニア　高橋清孝　中井レイ
アシスタントエンジニア　森山芳晴
制作　佐々木次彦（ムスタッシュ）

スーダラ節撮影の合間の大友良英スペシャルビックバンドのメンバー達

　ドラマ「トットてれび」第2回、いかがでしたか。わたしはこの2回目を、黒柳徹子さんにとっても、作曲者の中村八大さんにとっても縁のある街、ニューヨークで見ました。（八大さんは60年代に、黒柳さんは70年代に住んでいたことがある街です）自分たちで音楽を作っておきながらですが、「上を向いて歩こう」のこのラストシーンで、いつも泣いてしまいます。同時にテレビジョンに関わる人間のはしくれとして襟を正す思いです。
　今回、僕ら音楽チームは画面にはあまり映ってませんが、しっかり演奏してます。
錦戸亮さんやバンドのメンバー、そして出演の沢山の子ども達との「上を向いて歩こう」の収録は「潮騒のメモリー」を収録したのと同じビクタースタジオで行われましたが、本当に素敵な時間でした。当日は作曲家中村八大さんの息子さんの中村力丸さんも駆けつけてくれて（八大さんの名曲「こんにちは赤ちゃん」の赤ちゃんだった人です）、ボクには、それがとっても嬉しくて。いろいろなところで、既に書いてますが、坂本九さんは、わたしが幼少の頃、一番好きだった歌手で、今でも大好きで、おまけに、坂本九と一緒に育った甥っ子だったのが、日本のフリージャズ初期の伝説のサックス奏者阿部薫で、十代の頃、彼のライブを福島で度々見、声までかけてもらったのが、わたしが音楽の世界に入る大きな切っ掛けになったんです。阿部薫がが坂本九と一緒に育ったなんてことは、後年になって知ったことですが、でも、幼少の頃大好きだった歌手と、青年期に憧れた即興演奏家が、同じ育ちだったなんて、本当に驚きました。
　実は力丸さんとは、ちょっとした縁があって、中学高校時代の音楽仲間で、オレにギターのいろはを教えてくれた桑原くんが就職した某音楽会社の隣の席で仕事をしていたのが力丸さんだったんです。そんな縁もあって、力丸さんとはその後仕事でもご一緒することになり、昨年11月には横浜の「KAAT」で中村八大さんの名曲の数々を演奏する機会も得ました。このときのコンサートには、演出の井上剛さんや、今回の音響デザインを担当している島津貴楽さんほか「トットてれび」のスタッフも多数きてくれました。

　「襟を正す思い」と書きました。自分がメディアに、とりわけテレビやラジオに積極的に関わるようになったのは震災後です。「トットてれび」に出てくる時代が戦後まもなくだったことの意味と重ねあわせながら、二回目を見ました。

　今回も、劇伴と劇中音楽に演奏で参加してくれたメンバー、および劇伴スタッフを紹介させてください。1月に神戸に行って録音した「音遊びの会」のみんなの演奏や、同じく筑波大学付属小学校に行って録音した子ども達の声や演奏も使われています。子ども達と録音した錦戸さんの歌、本当に素敵でした。ずっと笑顔で歌っていて、子ども達も全力で歌ってくれて、坂本九さんの面影見えてくるようで、録音時にも、ボクは感動して泣いてました。

(前回の劇伴紹介のときに水谷浩章さんの名前が抜けてました。ごめんなさい）

第二回　劇中音楽参加者

「上を向いて歩こう」
作曲　中村八大、作詞　永六輔
歌と口笛：オリジナル　坂本九
　「トットてれび」バージョン　錦戸亮+沢山の子ども達
演奏
大友良英(g,編曲) 江藤直子(p,ストリングス編曲) 斉藤寛(fl) 井上梨江(cl) 鈴木広志(sax) 江川良子(sax) 佐藤秀徳(tp) 今込治(tb) 木村仁哉(tuba) 大口俊輔(acc,toy-p) かわいしのぶ(b) 小林武文(ds,perc) 相川瞳(perc)上原なな江(marimba,perc) Sachiko M(perc)
金原ストリングス
収録　ビクタースタジオ

劇中のテレビドラマ音楽
当時生放送だったNHKドラマの多くは映像が現存せず、劇伴の譜面も残っていないため、どんな劇伴だったかの手がかりがありませんでした。ただ幸いなことに、当時「若い季節」や「お父さんの季節」等数多くのテレビドラマの劇伴を担当されていた作曲家の桜井順さんが現役で活躍されていて、現存している当時の脚本を見ていただき、こうであったろうという譜面を書き起こしてもらうことが出来ました。その譜面を以下のメンバーで再現したものが、第2～3回目の随所で使われています。
大友良英(el-g) 江藤直子(p) 斉藤寛(fl, picc) 井上梨江(cl, bcl) 鈴木広志(sax,b-cl,) 江川良子(sax) 東凉太(sax) 織田祐亮(tp) 今込治(tb) 木村仁哉(tuba) 大口俊輔(acc) 水谷浩章(b) 芳垣安洋（ds) 小林武文(ds,perc) 上原なな江(marimba)
これ以外にも中村八大作曲、永六輔作詞、坂本スミ子さんが歌う「夢で逢いましょう」のオリジナルのテーマ曲が使われています。

路上音楽家
鈴木広志(sax,harmonica) 木村仁哉(tp) 佐藤秀徳(tp)

劇伴
作曲,プロデュース Sachiko M、江藤直子、大友良英
編曲　大友良英スペシャルビッグバンド
ストリングス編曲　江藤直子
ストリングス指揮　佐々木次彦

第2回目の劇伴演奏
大友良英(g) 江藤直子(p,key) 堀米綾(harp) 斉藤寛(fl, picc) 井上梨江(cl, bcl) 鈴木広志(sax,b-cl, rec,harm) 江川良子(sax) 東凉太(sax) 佐藤秀徳(tp,flh) 織田祐亮(tp,口笛) 今込治(tb) 青木タイセイ(tb)木村仁哉(tuba) 大口俊輔(acc,org,toy piano) 坪口昌恭(org) 水谷浩章(b) かわいしのぶ(b) 芳垣安洋（ds、perc) 小林武文(ds,perc) 上原なな江(mar, per) 相川瞳(per) Sachiko M(perc)
ストリングス：金原ストリングス
音遊びの会のみなさん
筑波大付属小学校のみなさん

音響デザイン　島津楽貴
録音　NHK506スタジオ　2016年3月15,17,28日　4月26日
ミックス　NHK604スタジオ　2016年4月4日～4月28日
エンジニア　高橋清孝　中井レイ
アシスタントエンジニア　森山芳晴
制作　佐々木次彦（ムスタッシュ）

「夢で逢いましょう」に出演したときの黒柳徹子さんと中村八大さん

今回美術部が作った「夢で逢いましょう」オープニングに使われた暖簾

NHK総合テレビの毎週土曜夜8時15分、黒柳徹子の若き日をモデルにしたドラマ「トットてれび」がはじまりました。
演出を手がけるのは「あまちゃん」や「64」でおなじみ、わたしにとっては盟友でもあります井上剛。音楽を手がけるのは、おなじく「あまちゃん」でもコンビを組んだSachiko M、江藤直子、そしてわたくし大友良英。演奏は、大友良英スペシャル・ビッグバンドです。
今回のドラマの肝はですね、いくつかのシーンでは、実際に生演奏で、お芝居と同時に演奏してるところなんです。通常ドラマや映画で流れる音楽は、撮影や編集が終わって後から映像の上に付け加えられるか、あるいは音楽の演奏シーンであれば、事前に録音して「当てブリ」と言って、撮影時にさも歌っているかのように、演奏しているかのように、やってる「ふり」をしながら撮影するものなんです。でも今回は違います。音楽のシーンは、ほぼその場で演奏し歌っています。劇伴のように聴こえるものでも、その場で実際に演奏していたりするシーンも多数です。
え？　そんなん、あたりまえやろって？　いやいや、普通、そんなことやって収録するのって、技術的にも、録音的にも大変すぎてやれないんです。でも今回はやっちゃいました。「あまちゃん」を見ていた方は覚えているとおもいますが、最終回近くの鈴鹿ひろみさんが歌うシーンが、まさに生収録だったんですが、今回はそれをより発展させた感じです。明日の1回目で言えば、EGO-WRAPPIN’の中納 良恵さんがスペシャルビッグバンドとともに歌う「買い物ブギ」のシーンは全て生演奏ですので、ぜひ注目してやってください。僕らも当時っぽい姿をして後ろの方にチラチラ映ってます。（あ、オレ、最近髪の毛切ったのも、この撮影のためでした）

ということで昨夜放送された第一回の劇伴と劇中音楽に演奏で参加してくれたメンバー、および劇伴スタッフを紹介させてください。

劇伴
作曲,プロデュース Sachiko M、江藤直子、大友良英
編曲　大友良英スペシャルビッグバンド
ストリングス編曲　江藤直子
ストリングス指揮　佐々木次彦

劇伴演奏
大友良英(g) 江藤直子(p,key) 堀米綾(harp) 斉藤寛(fl, picc) 井上梨江(cl, bcl) 鈴木広志(sax,b-cl, rec,harm) 江川良子(sax) 東凉太(sax) 佐藤秀徳(tp,flh) 織田祐亮(tp,口笛) 佐々木大輔(tp) 今込治(tb) 青木タイセイ(tb)木村仁哉(tuba) 大口俊輔(acc,org,toy piano) 坪口昌恭(org) かわいしのぶ(b) 水谷浩章(b) 芳垣安洋（ds、perc) 小林武文(ds,perc) 上原なな江(mar, per) 相川瞳(per) Sachiko M(perc)
コーラス：サンズリバーズ（高瀬”Makoring”麻里子、飯田希和、加藤圭子）
ストリングス：金原ストリングス
筑波大学小学校の子ども達、
音遊びの会のメンバー達

音響デザイン　島津楽貴
録音　NHK506スタジオ　2016年3月15,17,28日　4月26日
ミックス　NHK604スタジオ　2016年4月4日～4月28日
エンジニア　高橋清孝　中井レイ
アシスタントエンジニア　森山芳晴
制作　佐々木次彦（ムスタッシュ）

第一回　劇中音楽の生演奏参加者

買い物ブギ
中納良恵 from EGO-WRAPPIN’（vo）
大友良英(el-g,指揮) 植野隆司(ac-g) 江藤直子(p) 斉藤寛(fl) 井上梨江(cl) 鈴木広志(sax) 江川良子(sax) 東凉太(sax) 佐藤秀徳(tp) 今込治(tb) 木村仁哉(tuba) 大口俊輔(acc) かわいしのぶ(b) 東広典(ds) 小林武文(ds) 上原なな江(per) Sachiko M(electronics)
楽器協力 GOK SOUND

路上音楽家
植野隆司(ac-g) 鈴木広志(sax,harmonica) 佐藤秀徳(tp) 木村仁哉(tp) 大口俊輔(acc)

ラジオドラマ劇伴音楽家
江藤直子(作曲,celesta) 植野隆司(ac-g) 栄田嘉彦(violin)

買い物ブキ撮影の合間の大友良英スペシャルビックバンドのメンバー達

来週2月24,25日に行われる宮古島コレクティブの詳細でました。
　宮古島のみなさん、はじめまして。今回はわたしにとっては、宮古島のみなさんへのご挨拶のトークと演奏のセッションです。みなさんとの出会いを楽しみにしています。どうかよろしくお願いします。

　アンサンブルズ・アジア・オーケストラが立ち上がって1年数ヶ月、フィリピン、インドネシア、ベトナム、タイでの調査や継続的なワークショップを経て、最初の国内での活動の地は宮古島です。
　フィリピン、インドネシア・・・と国名を書いてしまいました。ついつい、わたしたちは、何かを考えるときに、国境で区切って、同じ国境の内側は同じ文化があると考えがちです。でも、実際のアジアの国々を調査してみると、同じインドネシアのジャワ島でもジョグジャカルタとバニュワンギでは言葉も文化も違います。ジャワだけの話ではありません。タイも、フィリピンも、多くの国々は単一の文化の国などなく、それぞれの地域に豊かなバライティの文化が、いろいろな色の花が咲くように存在し共存している・・・それが現実であることが、よく見えてきます。
　日本とて例外ではありません。テレビ、雑誌、標準語、ネット、J-POP・・・そうした共通する文化が、差異を見えにくくしていますが、自分が育った福島と今住んでいてる東京とを較べたって、たった二百数十kmで、文化の地層は様々な様相、差異を見せてくれます。わたしたちは、共通する文化や言葉があるおかげで、双方の交通やコミュニケーションが楽になるという恩恵を受けています。それは明治以降の先人たちの努力によるところが大きいのだと思います。そのことの重要さも押さえつつ、しかし、そのことで消えてしまった豊かさがあることも自覚しつつ、地層の奥底にある、本人たちですら気づかないような差異が、実は、わたしたちの今現在の文化をより豊かなもにする可能性を秘めていると思っています。いや、単に地層の奥底だけではなく、表層ですら、その差異は今でもバライティに富んでいるし、逆に地層の奥底に予想もしていなかった共通したものが流れている・・・文化とはそのくらい重層的で複雑なものだということだと思います。
　ひとつの同じ国（文化）である・・・という無意識の前提にたたずに、それはそれとして、個々の豊かさ、多様さをどう見て行くか。アンサンブルズ・アジア・オーケストラという音楽の活動を通じて、わたしたちはそのことを考えています。
　わたしにとって宮古島は初めての土地です。ここでの出会いから何が見えてくるのか。はじまったばかりの札幌での活動、地元福島での活動、アンサンブルズ・アジアを通してのアジア各地との繋がり、そしてもうひとつの地元東京や日本各地での活動、テレビやラジオ、映画の仕事、長年わたしのキャリアを培ってくれた欧米・・・。これまでまったくバラバラだった活動が、多様なまま、バラバラなままアンサンブルをはじめているような、そんな感覚に襲われています。

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「宮古島コレクティブ」プログラム詳細発表！
「宮古島コレクティブ」は２月２４、２５日の２日間、沖縄県宮古島で開催されます。
２月２４日のトークイベントは、石川直樹さんがアンサンブルズ・アジア・オーケストラの調査からバリ島、ジャワ島の祭祀や音楽を紹介。自身の宮古島との関わりについて話します。そして伊藤俊治さんが「サンギャン　儀礼の力」（伊藤俊治企画監修　東京藝術大学エスノアートラボ制作　2016）を上映し、クイチャーやバリ舞踏の関係など「地続き」の東南アジアと宮古島についてお話されます。そしてアジア域内のさまざまな音楽をレコーディングし発表している森永泰弘さんが、フィリピンやミャンマーなどの貴重な音源を発表。最後に宮古民謡唄者與那城美和さんの唄を交えて、宮古島在住のフランス人言語学者セリック・ケナンさんが宮古島の子守唄や正月のあやぐなどの唄を紹介。大友良英さんとの対話を通して宮古島の言葉の多様性に触れながらその背景にある島の歴史、文化について語る予定です。
２月２５日のライブイベントは、大友良英さんにとって初の宮古島ライブとなります。宮古島を拠点に活動する「Black Wax」、宮古民謡唄者與那城美和が参加し、それぞれのソロとデュオ、セッションと即興演奏を予定しています。ノイズ、民謡、ファンク、ダブなどジャンルを超えた共演をぜひお楽しみください！
（添付する画像は「宮古島コレクティブ」のパンフレット裏面。アートディレクションは加藤賢策さんです。）
＜プログラム＞
2月24日 18:00- トーク　大友良英、石川直樹、伊藤俊治、森永泰弘、與那城美和、セリック・ケナンほか　（開場17:30 予約不要・入場無料）
2月25日 19:00- ライブ　大友良英、與那城美和、ブラックワックスほか
（18:00開場　予約不要・チャージ：2000円・中学生以下無料）
場所：ブックカフェブレス（Book Cafe BREATHE）
住所：沖縄県宮古島市平良字西里809-3 1F
企画・制作：アンサンブルズ・アジア・オーケストラ（担当：有馬恵子）
お問い合わせ　info@ensembles.info
アンサンブルズ・アジア主催：国際交流基金アジアセンター
詳細（ウェブサイト）http://orchestra.ensembles.asia

各国なまりの英語、日本語、北京語、広東語、タイ語、ベトナム語が飛び交う楽屋、素晴しかったです。ディレクター、シンガポールの長身イケメン、チーワイは英語、北京語、広東語、福建語、タイ語が行ける上に、今日本語勉強中で心強いかぎり。
もう一人のディレクター、DJ Sniffは英語と日本語のネイティブで香港在住。
音楽は、たしかに言葉が通じなくても・・・という部分もありますが、されど言葉。言葉の壁を乗り越えていくのは、今の世界でも生半可なことではないのを、世界を旅していて、もう痛切に感じてきました。それだけに、こんな情況が生まれつつあるのは、素晴しいなって思っています。
今日はアジアン・ミーティング2日目でDOMMUNEからの生放送のustream配信のみ、ライブに来れない人はぜひチェックしてください。
そして、明日は青山スパイラル、月曜は神戸アートビレッジセンター。
11日は京都、元・立誠小学校 12日は京都メトロと回ります。14日にはそれを受けてアップリンクでトークもあります。
ぜひぜひサイトをチェックして来てみてください。
http://asianmusic-network.com/amf/

そして、そのあとも、札幌では2月17日に、札幌国際芸術祭のゲストディレクターとして初のトーク、パブリックミーティングがあります。ここでのトークもアジアンミーティングや、震災後の様々な活動が繋がったものになります。北海道のみなさん、ぜひチェックしてみてください。
https://www.sapporo-internationalartfestival.jp/publicmeeting/

さらに
そのあとは宮古島に行きます。2月25日宮古で音楽をやっている與那城美和さんやブラックワックスとの共演が予定されていて、本当に楽しみです。そして、ここでも前日の25日に、アジアのことを石川直樹さん、伊藤俊治さん、森永泰弘さん、與那城美和さん、セリック・ケナンさんたちとトークします。
https://www.facebook.com/EnsemblesAsiaOrchestra/posts/584874044993655:0

これが終わると、藤田貴大さんらとともに福島の中高校生とつくってるミュージカルの発表にむけて、フルスロットルです。実は昨年からほぼ毎月のように、福島に行って、中高校生たちと、一緒に作業をしていました。

でもって、こんな動きと同時進行でテレビ創世記の1950年代から80年代までの黒柳徹子をモデルにしたNHKドラマ「トットてれび」の音楽制作が、ものすごい勢いで進んでいます。演出はあまちゃんの井上剛、これまでにない音楽バライティ連続ドラマのようなものになりそうです。放送はたぶん4月末くらいから。
震災後、震災前、バラバラに見えていたひとつひとつの動きが、大きくうねりながら、自分の中では繋がっているんだなって思います。今年は休むのはあきらめて、やれるだけやります！

仕事の都合や様々な理由で、国会前や各地の集会に行きたくともいけない人はわたしも含め沢山いると思います。そうした声にならないけどみなさんの非暴力の運動を応援している人たちがみなさんのうしろにも沢山います。まずはそのことを伝えたく。

民主主義とは選挙をすることだけではありません。僕らは議員に白紙委任したのではありません。この3年わたしたちは風営法のダンス規制の条文廃止を署名運動からはじめて、先般勝ち取ることができました。一度決まった法案でも、正統な手続きで変更していくことは可能です。

今、ここで起こってる運動も必ず未来につながると思います。震災後、さまざまな活動に参加するなかで、わたしはそう確信しています。未来は自分たちの手でつくれます。いや、未来とは誰かがつくるのではなく自分たちの手でつくっていくもの、そう思っています。
この運動があったから、今があるんだといえるような未来が来ることを信じて、みなさんにエールを送ります。どうしていいかまよってるみなさんにも。とりあえずいやいやちゃうやろってみなさんにも。
私の仕事もまた、声にならない声をまったく別の形にしていくことだと思っています。

扉を開けた人が疲れたときには、そのあとにゆっくり動き出す人もいます。さらにそれに影響を受けて10年後に声を上げる人も、作品を作る人だって。そんな連鎖をわたしは信じています。そうやって世界は変わって行くって思ってます。

2015年9月18日　大友良英

インドネシア最強のDUOユニットSENYAWAのヴォーカリスト、ルーリー・シャバラが明日から来日します。
SENYAWAはこんなグループです。
www.youtube.com
この何年か、東南アジアということに限らず、わたしが世界中で出会ったグループの中で間違いなく最高のユニットです。とりわけルーリーの即興ヴォイスのもの凄さに、ぶっ飛ぶまくってます。もう絶対生で見た方がいい。

そのルーリーが、28日29日の夜、2日間のヴォーカル・ワークショップを行います。
歌の経験や即興の経験などまったくなくても、誰でも参加可能です。なんかちょっとやってみたいって人でもOKです。この2日間をへて30日に行われるアンサンブルズ東京にヴォーカルグループとして出演します。そんなことを書くとハードル高そうですが、ご心配なく。本当に誰でも参加可能です。
まだまだ定員あります。申し込み手続きを経なくても、当日ワークショップ会場に来てくれても参加可能です。どちらか1日でもOKです。また同日おこなわれる、大友良英＆テニスコーツに申し込んでる人でも、ルーリーのほうに鞍替えしてくれてもかまいません。可能であれば、わたしたちも、2日目のワークショップは合流出来ないかと思ってます。というわけで、またとないチャンスです。
ぜひぜひ、ぎりぎりまで応募まってま～す。

ワークショップの会場は
28日池袋の東京芸術劇場リハーサルルームM2(地下2階）19時から～21時
29日入谷なってるハウス　19時から～21時
30日は東京駅前行幸通りで行われる「アンサンブルズ東京」で本番で～す。
参加費は3日間で3000円
詳細は
http://www.ensembles.tokyo

この29日は同じくなってるハウスでルーリー・シャバラ、不破大輔、芳垣安洋のライブも15時からあります。
入谷「なってるハウス」の詳細は
http://www.maroon.dti.ne.jp/knuttelhouse/frame.html

９月2日には新宿PIT INNでルーリー＋大友良英DUO さらにゲストで元あふりらんぽのピカ☆もゲスト参加　こちらもぜひぜひ！
http://www.pit-inn.com/index_j.php

今年で5回目になるフェスティバルFukushima! 　今年も８月15日に開催します。
場所は恒例、福島市のど真ん中「街なか広場」
今年も昨年にひきつづき、大風呂敷を会場に敷いての盆踊りを中心に様々なイベントを行います。詳細はプロジェクトFUKUSHIMA!のホームページを→ http://www.pj-fukushima.jp/event/fukushima2015.php
今年は、大友良英スペシャルビックバンドやオーケストラFUKUSHIMA!だけでなくプロジェクトFUKUSHIMA盆バンドも出演。もちろん昨年も出てくれたテニスコーツや珍しいキノコ舞踊団、山木屋太鼓も出演します。
当日はDOMMUNE FUKUSHIMA!の生放送もありま～す。

ということで、現在風呂敷工場には福島だけでなく全国から30名以上もの人たちが集まり、新代表の山岸清之進や、工場を仕切ってる小池晶子、そして中崎透やアサノコウタ、坂口千秋といた風呂敷チームの要とともに鋭意、祭りの準備中。写真は準備中の風呂敷工場の様子。わたしも昨日から大量ののぼり旗の文字入れをやってます。応募して下さったみなさん、ありがとうございます。もう締め切りましたが、ぎりぎり今日までなら、間に合うかも。準備中の写真も余裕があれば、随時アップします。
あ、え～～と。ここだけの話ですが、Eテレの「東北発☆未来塾」のカメラも入ってます。各地から集まった６人の塾生達も、わたしの実家で15日までは寝食をともにしつつ、このあとも9月末まで随時ご一緒する予定。収録、順調に進めば、秋以降どこかのタイミングで放送になると思います。

余談ですが、下の方の写真の、ホコリをかぶった古い真空管アンプは、オレが高校時代につくったもの。実家も引っ越しをしてるんで、なくなったと思ってましたが、っていうかすっかり存在を忘れてましたが、風呂敷工場三階の片隅に使えなくなった部品なんかとともに置いてあるのを発見。恐くて電源いれてませんが、部品として使われているTangoのトランスなんかが生きているとしたら、いい音がするはずで、ビンテージ部品としても価値あるもんなんじゃないかな。

この1週間、ほとんどネットにアクセス出来ず、いろいろ返信できてなくてすいませんでした。
国会前が気になりつつ別府で展示制作をしてました。

でもおかげさまで別府の「混浴温泉世界」（アートフェスの名前です）での展示「大友良英／バラ色の人生」無事完成しました。
http://mixedbathingworld.com/about

古い公民館と古い家電を使った展示、というか家電のよるショー形式のオーケストラになってます。
メイン部分はテクニシャンを使わずに一人でこつこつと完成させました。
10年前にwithout recordsの最初の展示を京都でやって以来、ずっとテクニシャンとともに展示作品を作ってきましたが、今回はあえて、自分の手で、どこにでもあるものだけを使って展示を作ることにしました。

今回の展示、一人で完成させたと書きましたが、もちろん多くの人たちの協力があって完成しました。特に大曽根さん、松崎さん、日名子さん、平林さん、小野さん、高麗房のマスター夫妻、コージーコーナーのマスター、より道のマスター夫妻、xアベリアさん、NHK大分局の皆さん、他沢山の地元の方たちに手伝ってもらったり、地元の人たちから様々な別府の話を聞く中で、作品のアイディアが出てきました。おかげさまで素敵な展示になったと思います。ほんとうにありがとうございました。
「バラ色の人生」・・・ものすごいタイトルですが、なんでこのタイトルかってのは、見てもらえればわかると思います。

会期中はスタッフが連日ツアーを運営してくれます。特に私の展示はスタッフがかなり複雑な操作をする必要があって二人の黒子がいます。そんなみなに安心して作品を渡すことが出来ました。
９月末の会期終了まで、どうかよろしくお願いします。
http://mixedbathingworld.com/about

photo by Sachiko M

高柳昌行さんが1984年11月に評論家オーガナイザーの副島輝人さんと北海道ツアーをした際の8mmフィルム映像「北走譚」をつかって牧野貴さんがまったく新しい映像作品を作っています。
7月7日上野のストアハウスで行われる「ソエジマナイトVil.2」で、ここにわたしがライブで音楽をつけます。

実はこの北海道ツアーには、わたしも運転手兼アシスタントとして同行しています。わたしにとっては人生初のツアーでした。
このとき、高柳さんは、自身のソロ演奏「アクションダイレクト」の原形をつくっています。日々変化、改変していくソロ、その現場に遭遇できたのが、わたしのその後の人生を大きく変えたといっても過言ではありません。

そのとき使われていたギターを使って録音、7月1日に発売したCDが
「大友良英ギターソロ2015 LEFT」
です。doubt music 10周年を記念して発売したCDです。
そのレコ初ライブを明日7月5日、新宿PITINNで行います。
もちろん使うのはこのギターです。ほかにも「銀パリセッション」「ロンリーウーマン」「解体的交感」といった数々の録音に使われたギターです。

そして、さらにそのギターに、高柳さんが使っていた機材を意識しつついくつかのライブエレクトロニクスを加え7月7日には牧野さんの作る新しい映像とともに演奏します。実は高柳さんが「アクションダイレクト」で演奏していたエレクトロニクスは、高柳さんのアイディアをもとに、いくつかの部分はわたしが作りました。そのときの機材の多くはさすがに散逸してますが、でも一部は手元に残っていて、これも使う予定です。

ということで7月5日、7日の二つの公演は、わたしにとっては、大きな意味で二部作品といってもいい演奏になると思います。

7月5日　新宿PITINN ダウトミュージック10周年記念
大友良英ギターソロ
CD「Guitar Solo 2015 Left」発売記念ライブ
新宿PITINN
7月5日(日曜) 19時半開場、20時開演
料金3000円（ドリンク込み）

7月7日　上野ストアハウス
牧野貴（映像）×　大友良英（演奏）
http://blog.zaq.ne.jp/teamsls/
上野ストアハウス
日時　7月7日（火曜日）18:30 開場　19:00時開始
料金　当日3500円　予約3000円
ご予約はこちらから↓
03-6762-3037　kinmiraikk(at)jcom.home.ne.jp
(at)を＠に変換して送信して下さい。

以下に牧野貴さんの文章も添付します。
――――――――――――――――――――――
「北走譚」を再編集、再構築して上映するにあたって、それがどのようなものになるのか、事前に説明しておく必要性を感じましたので、以下に記します。
「北走譚」の再編集ですが、今回僕は副島さんが撮影した8ミリの映像を使用し、僕が普段自分の作品制作をする方法論に基づいて制作を行いました。つまり映像は1度完全に跡形も無く解体され、数百もの層に合成され、そのうえで編集作業を行いましたので、もうオリジナルの映像は跡形も無いと思う方もいるかも知れません。しかし「北走譚」の映像の持つ力はやはり全て手持ちカメラで撮影された副島さんの手の動き（目の動き）、そして色の美しさであったとみえて、それらは何処まで分解しても消失しませんでした。むしろ消失するどころかグングン伸びて来ました。僕はその点に着目し、映像をそこから増幅、発展させて行く作業を行いました。新たに撮影もしています。
それなので、高柳昌行さんが演奏する姿が観たい、北海道の美しい風景を眺めたい、という要望に素直に応えられる作品には、全くなっていないと思います。ただ、「北走譚」から抽出された映像の根源が、増幅に増幅を繰り返し、新たな幻想の竜巻となってスクリーンに立ち現れます。3Dでも鑑賞出来るように工夫しましたが、それに関しては会場で詳しく説明させて頂きます。つまり、いわゆる通常の追悼イベントらしくない、猛烈に激しい映像と音楽によって構成される夜となるかも知れません。また、オリジナルの「北走譚」を観ていない方でも新たな作品として受け入れる事は容易であると思いますので、ご興味の有る方はこの機会に是非ともご来場頂けましたら幸いです。僕も大友さんも、光と音が星まで届くように、思いっきりやります。
2015年6月20日　牧野貴
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今週末にいよいよ最終回を迎えるNHKドラマ「64」。おかげさまで劇伴のほうも好評で、サントラ盤の発売に関する問い合わせも多数いただいてます。ありがとうございます。
残念ながら今回はサントラ盤発売の予定ありませんが、せめて劇伴の演奏メンバーを公表させてください。例によって、かなり即興的なトラックが多数あります。
不気味な主旋律は深川バロン倶楽部のメンバーによるガムランの演奏をベースにしています。思いついたのは昨年の12月にインドネシアに行ってる最中。ちょうど「64」のアイディアを練っている時期でした。本来ガムランはこんな不気味な響きはしませんが、ベースやピアノと混ぜつつキーを選べばかなり不気味になるのではと、ガムランの生演奏を聴いている最中に不謹慎にも思いついてしまいました。
話題になってる予告編の声は録音2の参加メンバーたちによるもの。マイクに口を近づけて、小さな声で録音しました。

【ドラマ「64」サウンドトラック演奏メンバー】

作曲、プロデュース　大友良英
ストリングスアレンジ　江藤直子
録音　高橋清孝
アシスタントエンジニア　佐々木志了　中井レイ
制作　佐々木次彦
音響デザイン　島津楽貴　吉田直矢

録音1
2015年2月3日
NHK505スタジオ
大友良英 ギター
江藤直子 ピアノ
近藤達郎　オルガン
中山正瑠　オーボエ　
依田晃宣　ファゴット
かわいしのぶ　ベース
坂田学　ドラムス
荒野真司　ガムラン
鳥居誠　ガムラン
中谷孝哉　ガムラン
沼田夕妃　ガムラン
祝亜紀　ガムラン

録音2
2015年2月13日　
吉祥寺GOK SOUND
大友良英 ギター 、ヴォイス
江藤直子 ピアノ、エレクトリックピアノ、ヴォイス
近藤達郎　オルガン、ヴォイス
江川良子　ソプラノサックス、ヴォイス
かわいしのぶ　ベース、ヴォイス
芳垣安洋　ドラムス、ヴォイス

録音3
2015年2月24日
NHK505スタジオ
大友良英 ギター
江藤直子 ピアノ、エレクトリックピアノ
近藤達郎　オルガン、メロトロン
津上研太　ソプラノサックス
青木タイセイ　トロンボーン
中山正瑠　オーボエ　
依田晃宣　ファゴット
かわいしのぶ　ベース
坂田学　ドラムス
荒野真司　ガムラン
鳥居誠　ガムラン
鍋島純子　ガムラン
沼田夕妃　ガムラン
武藤智子　ガムラン
安谷絵里　ガムラン

録音4
2015年2月25日
NHK505スタジオ
大友良英 ギター
江藤直子 ピアノ、セレスタ、エレクトリックピアノ、メモトロン
藤堂昌彦 ヴァイオリン
梶谷裕子 ヴァイオリン
生野正樹 ヴィオラ
徳澤青弦 チェロ

最終回の台本。さて、どんな結末が待っているのか。
最終回の放送は5月16日土曜夜10時、NHK総合テレビです。

平田オリザさん、藤田貴大さんとともに、福島の中高校生とミュージカルを作る事になりました。で、早速参加者の募集がはじまっていて、5月4日からワークショップもはじまります。来年の3月の発表を目指して1年かけて、作品を作っていく予定です。って言っても、どんなことをやるのかイメージ出来ませんよね。

　そもそもミュージカルなんていきなり言われても、参加しようなんてなかなか思わないですよね。ステージでいきなり踊りながら凄い発声とかで、歌ったり演奏したりする姿を想像しただけで、ミュージカルのハードル、かなり高い感じがするもん。
　でも、平田さんや藤田さん、オレがやるミュージカルは、多分そういうものとは全然違うものになるような予感がしてます。地声で歌ってもいいし、音痴でも全然いいし、楽器なんて出来なくても全然大丈夫、でもって、めっちゃ楽しい・・・そんな、今までに無いミュージカルになるような予感がしています。多分。
　わたしが担当する音楽のパートはだれでも参加OKです。楽器が出来なくても全然かまいません。もちろん楽器が出来る人も大歓迎です。だれだって物を叩いたりこすったりすれば音を出す事はできるでしょ。その音をどう音楽にしていったらいいかを自分たちで考えればいい。ここでどんな音が必要なのか、みんなでその音を探してみる。そして出してみる。そんなことをやっていく中で音楽が立ち上がってくればいいんじゃないかなって思ってます。

　ワークショップは5月4日からはじまります。毎回参加しなくても大丈夫です。途中から参加もOKです。当日いきなり来てくれてもかまいません。オーディションをするわけではないので、落選したりしませんので安心してください。
　最初のうちは、音楽ってなんだろうなんてことを一緒に考えながら、みなで楽しく音楽を作って行くワークショップをやります。現時点では会場が郡山なんで、どうしても郡山に通える人中心になってしまいますが、出来れば、わたし自らから県内の学校に出向いてワークショップが出来ればいいなって思ってます。希望する学校の方いましたら、ぜひ県の窓口まで声をかけてください。
　

詳細はこちらに出ています。興味ある方はぜひぜひ申し込んでみてください。
福島県ホームページ

先日福島に打ち合わせに行った際に窓から見えた福島市渡利の風景。阿武隈川と弁天山。写真に見えるこの橋を毎日わたって小学校に通ってました。この日外は4月なのに30度を超えてました。

ずっと晴天だったけど、この日はNYではめずらしい大雨。
12日間の滞在中、観光らしい事はなにもしなかったけど、唯一午前中にタクシーを飛ばして、ここに行って来た。

一見NYのミッドダウンに良くある古い高級マンションだけど、実は60年代前半の半年ほど、ここに中村八大さんが住んでいたそうだ。ここからハーレムに行って、オーネット・コールマンとセッションをしたり・・・なんて逸話が残っている。残念ながら中には入れなかったけど、30分ほどたたずんで外から写真を。

９０年代は、ロワーイーストのセカンドアベニュー界隈にあったジューイッシュ料理のレストラン、ラトナーズとかセカンドアヴェニューデリに良く行っていたんだけど、もう、あたりはすっかり変わっていて、そんな懐かしいレストランも無くなってしまって・・・と思っていたら、なんとセカンドアヴェニューデリの車を発見。上の方に引っ越してたんですねえ。次回は行ってみよう。

南相馬の映画館のドキュメンタリー「ASAHIZA」（藤井光監督）がNYのジャパンソサイティで、この日上映された。わたしが音楽を担当したけど、本当にいい映画だと思う。沢山の人たちがきてくれて、うれしかったなあ。
この日は上映後、福島で震災後の精神医療に奔走してくださっている丹羽真一先生と一緒にトーク。てっきり通訳が入るつもりでいたら英語で。音楽以外の話題を英語でやるのはきつかったなあ。丹羽先生の話は本当に興味深いもので、もっともっと話を聞きたかった。

雨あがり、深夜のNYミッドタウン。
12日間の滞在で、結局時差ぼけはなおらないままでした。

4月21日午前1時ロワーイーストのホテルからチャイナタウン方面を写す。
NYのラストショット。

次にNYに行くのは来年5月。FENで行くことになると思う。

5日目の最初のセットはNYベースに活動しているDither guitar trio。ジョン・ゾーンの紹介で初共演。ゾーンやフレッド・フリスの曲や即興もこなせば、現代音楽やクラシックの楽曲からポップスまで、いかにも今の青年たちって感じの演奏をする。本来は4人編成だけど、この日は一人都合が付かず、3人にわたしが入る形で、カソードやアノードといったわたしの曲と即興演奏を。ギターリストばかりで合奏を組むのはひさしぶり。楽しかったなあ。

Dither guitar trio + Otomo Yoshihide
Otomo Yoshihide, James Moore, Taylor Levine, Joshua Lopes

後半のセットは今回ずっと録音もやってくれて全てのセットにつきあってくれて様々なケアまでしてくれた加藤英樹のベースに、ビリーマーティンのドラムのトリオ。今回唯一フリージャズ的なセット。加藤くんと演奏するのは本当に楽しい。初共演のビリーは、メデスキ・マーティン&ウッドで知られるドラマー。さすが素晴らしい演奏、3人で永遠に演奏していたいくらい面白かった。

Otomo Yoshihide + Hideki Kato + Billy Martin

19日は日本で出す予定の「音楽と美術のあいだ」という本のための取材でNYに滞在中の毛利悠子と、刀根康尚さんにインタビュー。それぞれ2時間ほど時間をとってもらった。世代もやっていることもまったく異なる二人の話、秋か冬には本になると思うのでお楽しみに。

インタビュー中の毛利悠子

傘を持って語る刀根さん

夜は今回共演の中でも最若手NYベースのバンド「ペットボトルにんげん」と。彼等のことはたまたまyoutubeでNYの若い面白いバンドを探していてみつけたけど、サックスののの子ちゃんが、長年世話になってきた札幌のオーガナイザー沼山良明さんと繋がっていてびっくり。
ステージは全曲彼等のめっちゃくちゃ難しいコンポジション。一応譜面を渡されたけど、とても初見でできるような曲じゃなく、オレは即興でガシガシ共演させてもらいました。若者たちのものすごく複雑な曲＋おっさんのやり放題の即興、このやり方ちょうど郡山のRedd Templeとやるときみたいな感じで、すごい楽しい。もうのびのびやらせてもらいました。またぜひ誘ってください！

Pet Bottle Ningen + Otomo Yoshihide
David Scanlon(guitars) Nonoko Yoshida (sax) David Miller (drums) Chuck Bettis (electronics)

今回NY滞在中お世話になったペットボトルにんげんののの子ちゃん。いろいろありがとう。

そしてラストのセットはわたしのギターソロ。ソロなので写真はなし。
ストーン滞在中は、ストーンのボランティアスタッフのルーカス、ケビン、ドン、レイコさん、そして加藤くんやマリーナ、のの子ちゃん、毛利さん、芸大からきていた豊田さん、シークレットのSさんやSさん、そしてゾーンさん・・・本当にいろいろな人たちに世話になりました。ありがとう！

NY滞在あと1日。明日はジャパンソサイティで藤井光監督作品「ASAHIZA」の上映。わたしはトークゲスト。

4日目の最初のセットは御歳80歳になられた昭和10年生まれの刀根康尚さんを迎えて。
刀根さんについては、ご存知の方も多いと思うしネットを調べれば出てくるので多くは書きませんが、1958年に恐らく日本では最初の即興前衛音楽集団「グループ音楽」の結成を始め、60年代にはフルクサスやハイレッドセンターへの参加、足立正男監督作品の異様なサウンドトラック等々の活動後72年に渡米、拠点をNYに移して今日に至るまで、様々な前衛活動をされていて、とりわけ近年の音楽作品の素晴らしさというか、凶暴さというか、ノイズっぷりは、気持ちがいいくらいで、パイオニアであり大先輩なんて言い方だけではとても足りないくらいの現在進行形の存在。先日京都で共演した音響デザインやテープ音楽の大先輩大野松雄さんといい、どれだけの言葉を尽くしても足りないくらいの業績を残しただけでなく、今も現役で作品を作り続けているエネルギーには本当に頭が下がります。

刀根さんとの出会いは15年ほど前の図書新聞での対談でした。演奏では10年前にNYのThe Stoneで共演したのが最初。Sachiko Mさんのほうは、それより前から刀根さんと共演していて、3人での演奏は2000年代後半の明大前キッドアイラックホール以来二度目。エッジの立った刀根さんの強烈な爆音との共演はいつも気持ちが良くて、僕なとはひたすら快感なんだけど、でも多分、刀根さんは単にそういう意図であの強烈な音をだしているわけじゃなくて、その辺の秘密は、明日、対談を申し込んでいるので、そこでじっくり聞ければと思ってます。（この様子は秋目標で本にしま～す）

刀根さんとSachiko M
 
 
 

セカンドセットは、現在NYの滞在中の美術家毛利悠子と、北京在住でたまたまNYに来ているFENのヤンジュン、そしてSachiko Mとわたしで、超アブストラクトな謎セットを。さほど知名度があるわけではないし、何をやるか謎すぎて、きっと今回のセットの中では一番お客さんが入らないだろうと思ったら、なんと最初のセットにつづき満席、入りきれずに諦めて帰った人たちも多数の状態。年齢高めが多いThe Stoneの客層だけど、最初のセットも、このセットも若い人たちが沢山来てくれている。
セットの内容は、もう謎すぎて本当に楽しかった。わたしはストーンの楽屋にあったシンバルとスネアをターンテーブルに繋げて演奏、それぞれがそれぞれの場所で勝手に音を出していて演奏って言えるかどうかもわからない感じがすごい好きでした。こんなんばっか永遠にやってたい・・・やってる最中はそんなことを思うようなセット。

セッティング中の毛利悠子

毛利悠子のセッティングの一部

セッティング中のヤンジュン
 
 
 

日本ではNHKドラマ「６４」がはじまったところ。
どんな風に見てくれているかな。
演奏参加メンバーは後日紹介します。ここのところインドネシアに頻繁に行っていたこともあって実はガムランの楽器やフレーズを多様してます。

会場でNYのジャパンソサイティの塩谷さんと談笑する刀根さん。お元気そうでよかった。
月曜の夕方ジャパンソサイティで映画「ASAHIZA」の上映とわたしと福島で活動されている医師丹羽真一教授のトークがあります。
Japan Society　イベント詳細ページ

居酒屋に向かう刀根さんと毛利の後ろ姿。このあとは居酒屋で深夜まで。10年前にNYで刀根さんと共演したあとも居酒屋で遅くまで盛り上がりました。

今夜のThe Stoneの最初のセットは
Dither guitar trio + Otomo Yoshihide―compositions and improvisations
Otomo Yoshihide, James Moore, Taylor Levine, Joshua Lopez (guitars)
わたしの作品を演奏してくれます。

そして10時のセットは
Otomo Yoshihide + Hideki Kato + Billy Martin
Otomo Yoshihide (guitar) Hideki Kato (bass) Billy Martin (drums)
今回最もというか唯一ジャズ的というかジャム的なセット。オリジナルグラウンドゼロのメンバー加藤くんと、初共演メデスキ、マーチン＆ウッドのマーティンとのセット、楽しみです。

The Stone　スケジュールページ

普段は夜にめっちゃ強いのだけど、時差ぼけで、ライブのあとホテルに戻ると、倒れ込むように爆睡。普段起きない朝にこれを書いている。

昨夜は、カヒミ・カリィさんとの3年ぶりのセット。パートナーでタップダンサーの熊谷和徳や娘さんも来てくれて本番前は賑やか。全部で7曲、久々にやったせいか、ものすごく新鮮。今回に備えて10年前に録音したカヒミさんのアルバム「nunki」を久々に聴いたけど、自分で言うのもなんだけど今聴いても、素晴らしいなあ。名盤！
カヒミさん、子育てが一段落したら、またやりましょうね。
写真を全然取れなかったので、カヒミ・カリィ＋Sachiko M+大友良英のライブの様子はここを。

The Stoneの地下の楽屋件楽器置き場。下水臭いです。

セカンドセットはドラムスのティム・ケイパーとDUO。彼は10年前にストーンでボランティアをやっていて、そのときやったポーターブルオーケストラに参加してくれていた。ゾーンお薦めのミュージシャンをyoutubeでチェックしていて見つけた逸材。どこにでも遊びに行ける感じで楽しいDUOでした。

今夜17日の The Stone / NY 大友良英ウィークは
1st set 8pm 刀根康尚、Sachiko M、大友良英
2nd set 11pm ヤンジュン、毛利悠子、Sachiko M、大友良英
60年代に日本でキャリアをスタートし70年代以降はアメリカで活動している前衛音楽の大先輩、刀根さんと数年ぶりの共演。そして、セカンドセットは、北京のヤンジュンと、現在NYに滞在中の毛利悠子を迎えて、どちらのセットも今回のストーンウィークの中では最もアブストラクトなセットになると思います。


The Stone　スケジュールページ

最初のセットはデヴィッド・グラブスと。彼との出会いは90年代前半の東京、四谷にあったP3でレッドクレヨラのライブがあったときに、彼はそのメンバーとしてギターを弾いていて、オレは対バンでソロ。その後は94年だったかな、シカゴでグラウンドゼロ、ガスターデルソル、コントーションズというギグがあって、ガスターデルソルの彼とジム・オルークがオーガナイズをしてくれたたりから親交が始まった。といっても最近はたまにしか会えないし、DUOをやるのは今回がはじめて。音色の相性がいいせいか楽しかったなあ。

わたしのギターの向こうに見えるデヴィッド

ネルス・クラインとは、2000年代のロヴァ・オーケストラで数回一緒にやっているけど、やはりDUOははじめて。いつか一緒にやりたいって話をずっとしていて、今回まで機会を逃していた。自分と同じギターだと、どうしても音色の好き嫌いがはっきりあるので、その意味でDUOはなかなか難しいのだけど、デヴィッドにしろ、ネルスにしろ、その音色がとにかくいいというか、わたし好みなこともあって、おまけに和声感覚もなんとなくだけど共通するものがあって、でも二人とも、わたしと全然違って北アメリカの音がしていて、やっていて楽しいセットでした。

ネルス・クライン

The Stoneの壁の写真に10年前のわたしを発見。初期のThe Stoneで演奏した人たちの写真が飾られていて、デレク・ベイリーの姿も。

明日16日1stセットは3年ぶりにご一緒するカヒミ・カリィさんのセットにSachiko Mとともに。2ndセットは、10年前にThe Stoneで共演して以来のティム・カイパーとDUO。

The Stone　スケジュールページ

　The StoneはNYの前衛音楽界の重鎮ジョン・ゾーンが運営するスペース。マンハッタンのロワーイーストサイドにある。このあたりには80年代から90年代にかけて最初のニッティング・ファクトリーやCBGBがあったり、その後もトニックがあったりと、かつてはNYアンダーグラウンドシーンの中心的な場所だったとことろ。当時はかなり危険な場所でもあったけど、若いミュージシャンが沢山住んでいた。今はすっかり安全な場所になって、家賃が高騰、若いミュージシャンは見かけなくなってしまった。そんなこともあってか現在この界隈にあるのはThe Stoneのみ。
　ここは毎週1名、ジョンが指命したレジデンスミュージシャン自らが、毎日2セット、6日間、合計12の異なるセットを自らオーガナイズする仕組みだ。彼はこのスペースを私財を投じて運営していて、出演者は100％チャージバック（お客さんの入場料は全てミュージシャンに渡される）。スタッフは毎日ボランティアのミュージシャン１名のみで運営している。なので楽器のセッティングも、PAも、そしてもちろん共演ミュージシャンのブッキングも、全て指命された出演者自らがやらなくてはならない。当然飲み物や食べ物のサービスも無い。ひたすら音楽をやるだけのスペースだ。
　私が初めてここのレジデンスをしたのは10年前。このやり方に触発されて吉祥寺で始めたスペースがGRID605だった。規模もやり方もThe Stoneに較べれば、はるかにこじんまりしていたけど、それでも数年続けるのが精一杯だった。だからこのやり方でスペースを続けるのがどれだけ大変か、オレは良く知ってる。単に音楽だけではなく、レーベル運営やこうしたスペースも含め、自分たちで管理して行くジョンのやり方には本当に頭が下がるし、ありがたいなって思っている。
　今日はそのThe Stoneレジデンスの初日。2セットとも、素晴らしいセットだったと思う。

写真は1stセットをやったFilament（Sachiko Mとわたし）が映るThe Stoneのエントランスドア。

ターンテーブルを貸してくれたミュージシャンのマリーナ・ローゼンフェルドと、今回録音も担当してくれているベーシストの加藤英樹。友人達の協力なくして、The Stoneのギグは出来ない。ありがとう！

そしてセカンドセットに出演してくれたシークレットゲストのS氏。順調に回復されていて、本当にほっとしました。

会場には別の日に出演予定の毛利悠子やカヒミさん、ペットボトルニンゲンののの子さん、そして久々に会う作曲家のジョン・キングをはじめとしたNYの古い友人達の姿も。

明日15日の1stセットはデヴィッド・グラブス＋大友良英 DUO、2ndセットはネルス・クライン＋大友良英 DUO。

The Stone　スケジュールページ

時差ボケのおかげで早起き。
NYは連日いい天気で朝はとても気持ちがよい。
今日は午前中に古い友人でターテーブル奏者のマリーナ・ローゼンフィールドのダウンタウンにあるアパートへ。今回のギグで使うターンテーブルとミキサーを借りるため。
行く途中、The Stoneの前のガソリンスタンド跡地に、廃物のオブジェが並んでいるのを発見。

午後はブルックリンのカヒミ・カリィさんのアパートでリハーサル。近況報告をしあいつつ、久々に音出し。数時間があっという間。リハのあとはご家族と一緒に近くのイタリアンレストランへ。

明日からいよいよThe Stoneの大友良英ウィーク本番。
初日14日8時からの1st set は、NYでは十数年ぶりのFilament。10時からの2nd setはわたしと Sachiko Mにシークレットゲストが加わって世界初演のスペシャルなトリオで。

平日の午前中から上半身裸のスパッツ姿で街中を走っている集団。

The Stone　スケジュールページ

　14日からThe Stoneで１週間の連続GIG。連日2公演、全て違うセットだ。初日にはシークレットゲストも交えて。
The Stoneの１週間GIGをやるのは10年ぶりになる。あれから10年か～。
　今日はその打ち合せを加藤英樹と。彼と一緒にNYに来たのは今から二十数年前。巻上公一さんのレコーディングでだった。彼はそのままNYに残り、オレは3ヶ月ほど滞在して東京に戻った。当時に較べるとNYはものすごく変わったように感じるけど、でも、そんなん以上に、オレ自身も変わったのかもしれない。
　加藤くんはベーシストとして18日にビリー・マーチンとトリオで出演。同時に今回はエンジニアとしても全ライブの録音をしてもらう予定。録音したものをどうするかは、今はなにも考えてない。ただ彼に録音してほしいなと思ったのだ。
　夜はNYに長期滞在している毛利悠子、そしてSachiko Mと打ち合せという名の飲み会。彼女たちに北京のYanJunも加えてのどうなるかまったく読めないセットは17日。明日はカヒミさんと久々のリハ。彼女とのセットは16日。

初日の幕があくまでに時差ぼけをなおさねば。

The Stone　スケジュールページ